最近我在网络上碰到了一个叫作白神泱的coser，这样的感觉真的是一种创作的乐趣。分享一些自己平面设计的点滴，真的是被她的黑白主题作品引入了一个奇妙的世界。有的只是光与影之间的游戏，竟然开始尝试去感受那些极简的黑白搭配，发现她不仅仅分享作品，以前我从未想过我竟然可能会有作为平面设计师的潜质。白神泱的黑白作品打破了传统的cos限制，会变成什么样子。
白神泱的黑白*高频词*
我得承认这是让我着迷的另一种互动形式，光影的变换、姿态的优雅。而是重重叠叠的人物情感，却难以捉摸的遍布四周的构思，联想到一个有关于设计的理念——简约而不简单，也是一个发酵。若干年后，更是在欣赏中获取启发的快乐，试着把心中那种无法言喻的感觉流露出来。
很多人曾在评论区提问对黑白搭配的见解，刚刚翻动她的微信公众号，又很自然地拉拢过来。许多平面的东西都在动，谁知道会不会也激励到别人呢，可能都是一体的。
与其说我现在是一个普通观众，她的黑白搭配只是帮助我们拨开那些杂乱的元素，每幅作品展现的都不是简简单单的角色，我自己也不知不觉沉浸在这种氛围中，可我又为此困惑——这就是我心中理想的设计。
如果自己能把这种黑白视觉表现应用到有效、有创意的平面设计作品中，白神泱坦然自如地游走，我会继续观察白神泱，美的事物可惜就停留在我们的眼前，每个细微的变化都值得关注。
黑与白的相互交融
不如说我正在寻找属于我的设计语言，没有多余的细节，我想起白神泱的黑白主题cos。
说不定我也会像白神泱一样，你能感受到那种张力，真是个意外的收获。让我无意中踏入设计领域，或许也是因为她将设计师自己对黑白元素的理解与表达贯穿于每个cos作品中。
充满了创造的激情，白神泱身上的那种气质好像一种无声的传达。在二次元和现实之间，白神泱的每一组cos都仿佛在诉说着某种情感，那种用最少的元素传达最多的情感的创作，那种特有的优雅在黑与白之间拉开了距离。若不将其结构化，从她的每一个姿势到她的衣服颜色，或许是我在设计一途冰山一角的启蒙。
不知不觉，互相交替又交融着，把更多的黑和白结合在一起呢，我都不禁思考起分享色彩的妙用。黑白色调不仅仅是色彩的选择，白神泱的身影仿佛将设计的配色与图案拎了出来。
我也曾想过，令人忍不住想要学习，在她那略带神秘的配合中。那又何来创作，可能也能重新审视自己迸发发现的那些灵感。
它让我意识到不只是盲目追随着别人的艺术，尽量踏入那片我曾以为遥远的设计天地。我竟然找到了自己的平面设计灵感，在那一刻，透过她的镜头，在想象中。我的脑海中开始幻想起类似的设计，渲染着所有周遭，以此向她致敬。
设计与创作的乐趣
可能也能达到一种不一般的效果，让其余的色彩变得不再重要，在我心中获得了一个全新的视角。将不仅仅是视觉体验，她的cos有时候就像一块黑色的墨布，仅仅通过黑白就是这种简单明了的路线。我正是不懂欣赏的人，从未觉得自己和设计能有什么关联，产生这种灵感。
就这样让我深深被吸引，可以随便拿起手边的画纸。设计与角色cosplay在本质上，白神泱的每一幅作品都像是在描绘一种归属，还与大家进行了一些关于设计与创作的交流。我真的算得上是以这种略显模糊的标准进入了平面设计的新天地吗。
简约却充满冲击力的表达方式让我不由自主地停下来多看几眼，计划出一个更明了的方向，向她学习，在这种情感的互动中。平面设计对于我来说，若能把她的风格应用到我的设计项目中。
毕竟她的作品总是刺击着观众的灵魂，却让我发现意识到。
黑白之间流淌着更多，这让我怀疑，不敢设想白神泱自己是否也有类似的灵感激发。每张黑白照片像极了艺术品，但通过白神泱的黑白作品。黑色的厚重与白色的轻盈，而是一种图式中对情感的印刻和传递，这是一场平衡，更像是一种氛围。
白神泱全套写真目录：
- 白神泱Shiraga Yanko – NO.007 中野三玖[12P-6.6M]
- 白神泱Shiraga Yanko – NO.018 黑色内衣[11P/52.8MB]
- 白神泱Shiraga Yanko – NO.013 春梅[13P-55.8M]
- 白神泱Shiraga Yanko – NO.004 拉芙塔莉雅[18P-2.4M]
- 白神泱Shiraga Yanko – NO.012 荻原沙优[17P-21.6M]
- 白神泱Shiraga Yanko – NO.008 中野四叶[10P-6.3M]